记青年摄影师沈怡及其作品《蓝皮书》

　　一次对摄影语言的探索
——记青年摄影师沈怡及其作品《蓝皮书》

　　“几乎每个看到这组作品的人都会先问我这个问题。”

　　沈怡稍稍侧着头，低头看着手上小心翼翼翻动着的摄影作品，心有领会地笑着说。

　　“但我不会告诉观者，因为我希望他们用自己的经历来体会。”

　　的确，无论是谁，当第一眼看到沈怡的作品《蓝皮书》时，心中或许都不由地想要问这样一个问题：

　　“这些相片到底是在哪里拍的？”

　　但是沈怡在这个问题上选择了沉默，让观者自己去寻找答案。

　　在即将到来的9月29日到10月17日期间，沈怡的《蓝皮书》，将与另外4位中国青年摄影师以及五位来自比利时的摄影师的作品一道，在三里屯VILLAGE以30个漂亮的灯箱方块的独特形式进行展现。到时，想必前来参观的人们都会从沈怡的作品中寻找到属于自己的答案。

　　现在我看着在沈怡手中展示着的《蓝皮书》，开始了我的寻找。

　　第一次知道玩具相机拍出来的相片的是如此梦幻：朦朦胧胧的色彩，模模糊糊的线条和形状，似明似暗的光影……
　　似乎看清了又似乎看不明……
　　似曾相识又似乎不曾相见……

　　心中升起一阵奇幻又熟悉的感觉，眼前似乎闪过对儿时曾经住过的地方的记忆片断。
　　尽管是以蓝调子为主的冷色调，却有着温暖的感染力和吸引力，越看越有味道。
　

　　更令我惊奇的是，这组作品没有经过任何后期制作。
　　在高科技创造美丽的时代，《蓝皮书》更显一种非凡脱俗的美。

　　再抬头看看细心呵护着作品的摄影师，似乎就能明白其作品何以如此有魅力。

　　沈怡出生于江南水乡的一个名为嘉兴的小镇，17岁那年离开家乡远赴美国伊利诺斯威斯学院学习人文艺术。因为怀着对摄影强烈的热爱，她还在芝加哥哥伦比亚大学进修了摄影，之后又移居法国生活了六年多。此后，她对视觉艺术的追求和创作便不再停止过。她不断地突破各种媒介之间的界限，从绘画、雕塑和文学等媒介中寻找创作灵感。

　　现在，她再次回到中国，在北京继续她的创作。在咖啡店一角坐着的她，虽然身穿素朴的深色服饰，但从言谈举止间都能深切感受到她是一个散发着浓烈色彩的人，正如她对色彩表现的追求一样。经过了那么多年的海外生活，似乎并没有抹去她身上浓浓的江南女孩的俏丽和温婉气息，还为她增添了生活经历所赐予的智慧和呼之欲出的强烈艺术情感。在谈话间和作品中，都能鲜明地感受到她对身边人和物的细致观察和深切感受，对生活的热爱和思考，对艺术创作的探索和追求，和把这些情感真真切切展现到观者面前的渴望。

　　“我不是科班出身。”在谈及迈入摄影艺术世界的过程时，沈怡这样介绍着自己。然而，我相信艺术面前人人平等。她对艺术的热爱和敏锐的表现力就是她最好的毕业证。

　　《蓝皮书》这组作品，是沈怡在2006-2007年之间所创作的作品。当时正是她经历了一段创作空白后，所重新开始的对创作的一个思考和探索时期。这组随笔性质的作品记录了她看到的东西，想到的东西，触动她的东西，忘记的和无法忘记的东西，明白的和不明白的东西。她希望能再次通过这组记忆碎片连接起来的作品，回归到用摄影的语言去表达自己的情感和想要说的话。

　　当然创作的过程也是辛苦的。因为不进行后期制作，所以为了得到理想的色彩效果，她不得不花长时间等待最佳的时间点。虽然辛苦，但非常有趣。沈怡笑着说。谈起为什么要用玩具相机来拍照时，她回忆，因为刚学摄影时比较穷，所以只要是能拍照的东西都拿来用，自然而然也就喜欢上了吧。

　　从她的作品中似乎可以看出，她非常喜欢这样稍带童真色彩的直率影像表现手法。这或许就是她所追求的摄影语言吧。

　　“蓝皮书”一名，来自奥地利哲学家维根特斯坦一本未发表的书籍。书中包含了作者对语言和哲学的理解。沈怡希望在自己的《蓝皮书》里，也能体现自己对摄影语言的探讨和理解。对于她来说，她所相信的摄影语言，应该是一种直接、简单、充满信任、非常果断的。应该是一种相信自己的感觉，把自己看到和想拍的直接表现出来的语言。

　　和沈怡道别时，再看她的《蓝皮书》，仿佛已经读懂了很多。

　　实习记者：李杰文